Kolekcija: Olivia Sterling
Olivia Sterling (gimusi 1996 m., Peterborough, Jungtinė Karalystė) – britų tapytoja, išsiskirianti drąsiu, spalvingu stiliumi ir konceptualiai įtaigiais paveikslais, kuriais tyrinėja rasės, kūniškumo, vartotojiškumo ir kasdienės kultūros temas. Sterling darbuose gausu humoro, vizualinių metaforų bei sąmoningai perdėtų gestų – jos tapyba kritikuoja vizualinius stereotipus ir klausia, kaip rasė bei kūnas vaizduojami šiuolaikinėje visuomenėje.
Sterling baigė tapybos studijas Edinburgh College of Art 2017 m., o 2020 m. įgijo magistro laipsnį Slade dailės mokykloje Londone. Nuo to laiko jos karjera sparčiai kilo – jos darbai buvo eksponuojami įvairiose grupinėse ir personalinėse parodose visoje Jungtinėje Karalystėje ir tarptautiniu mastu. Nors menininkė kuria itin estetiškai patrauklius kūrinius, jos paveikslai visuomet persmelkti socialinės kritikos – tai nėra vien dekoratyvūs vaizdai, o apgalvoti, politiškai įkrauti komentarai apie kultūrą ir tapatybę.
Sterling darbuose dažnai vaizduojamos nutrauktos, fragmentiškos kūno dalys – rankos, kojos, lūpos, odos lopai – paversti beveik abstrakčiais simboliais. Šios figūros dažnai įtrauktos į keistas ar absurdiškas situacijas, tokias kaip valgymas, maisto liejimas ar įvairios kūno sąveikos. Saldainių, padažų, spurgų ir kitų vartojimo objektų perteklinė gausa Sterling tapyboje tampa vizualine metafora – tiek rasinės tapatybės reprezentacijai, tiek socialinės įtampos išraiškai. Dažnai ji žaidžia su kūno spalvomis, kontrastuodama šviesią ir tamsią odą, siekdama išryškinti įsitvirtinusius stereotipus ir jų absurdiškumą.
Vienas iš svarbių Sterling kūrybos bruožų – jos gebėjimas kalbėti apie rimtas temas ne moralizuojančiu tonu, bet pasitelkiant ironiją, humorą ir žaismingą vizualinę kalbą. Jos kompozicijos primena komiksus ar animacijas, bet slepia daugiasluoksnius socialinius komentarus. Sterling sąmoningai renkasi nenaudoti veidų ar visų kūnų, kad žiūrovas susitelktų ne į individualias tapatybes, o į platesnius simbolinius kodus ir kultūrines reikšmes.
Sterling kūriniai tapo aktualūs platesniame diskurse apie rasę, reprezentaciją ir meno vaidmenį šiuolaikinėje visuomenėje. Ji dažnai siejama su naujosios kartos juodaodžių britų menininkų judėjimu, kuriame dominuoja tapatybės, matomumo ir dekolonizacijos temos. Tuo pačiu, jos paveikslai išlieka estetiškai patrauklūs, turintys vizualinį žaismingumą, kuris įtraukia net ir nepažįstamą žiūrovą.
Šiandien Olivia Sterling gyvena ir dirba Londone. Jos kūryba – tai drąsus, išradingas ir kritiškai mąstantis balsas šiuolaikinėje tapyboje, atveriantis erdvę diskusijoms apie tai, kaip mes matome, vartojame ir interpretuojame kultūrinius vaizdinius. Sterling tęsia savo tapybos praktiką su aiškiu tikslu: per vaizdą skatinti sąmoningumą, iššaukti klausimus ir perbraižyti vizualinės kultūros ribas.