{"title":"Contemporary Curated III","description":null,"products":[{"product_id":"samson-bakare-nigerian-family-ii","title":"Samson Bakare (Nigerija) | Family Portrait 2, 2021 | Akrilas, drobė, D: 91 cm","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSign: CK Samson Bakare\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKūrinys eskponuotas parodoje „Šiuolaikinė Afrikos dailė: tapatybės svajos ir realijos“ Vytauto Kasiulio dailės muziejuje (2022 05 10 - 2022 10 09)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eReprodukuotas „Šiuolaikinė Afrikos dailė: tapatybės svajos ir realijos“ parodos kataloge, 2022 m., psl. 51\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eS. Bakare baigė Yaba technologijos kolegiją Lagoje. Dailininkas savo paveikslus vadina „laiko mašinomis“, kurios nukelia žiūrovą į įsivaizduojamą Afrikos dabartį, kurioje žemynas nepaveiktas kolonizacijos žalos ir prekybos vergais. Skvarbus istoriją perrašančio dailininko žvilgsnis pastebi ir nurodo pakeitimus, kurie galėjo įvykti, jei istorija būtų pasisukusi kita linkme. Tapytojo perspektyva leidžia žiūrovui permąstyti Afrikos žemyno ir jo žmonių praeitį ir įsivaizduoti kitokią ateitį, kai juodaodžiai galės kontroliuoti savo žemyną. S. Bakare’ė kūryba buvo pristatyta 2019 m. parodoje Counter History Alliance Francaise Lagose ir 2020 m. parodoje Occupied Space Akroje, taip pat 2019 m. Paryžiuje vykusioje parodoje Counter History.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKūrinį galima įsigyti išsimokėtinai, išskaidant įmokas (be pabrangimo) per\u0026nbsp; 6-12 mėn. Daugiau informacijos: info@tumogalerija.lt\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tumo Galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42792057208996,"sku":"","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/products\/SAMSONBAKARE_NigeriaFamily2.jpg?v=1664703244"},{"product_id":"samson-bakare-nigeria-simba-in-mickey-mouse-top","title":"Samson Bakare (Nigerija) | Simba in Mickey Mouse Top, 2021 | Akrilas, drobė, 122x92 (127x97)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSign: CK Samson Bakare\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eS. Bakare baigė Yaba technologijos kolegiją Lagoje. Dailininkas savo paveikslus vadina „laiko mašinomis“, kurios nukelia žiūrovą į įsivaizduojamą Afrikos dabartį, kurioje žemynas nepaveiktas kolonizacijos žalos ir prekybos vergais. Skvarbus istoriją perrašančio dailininko žvilgsnis pastebi ir nurodo pakeitimus, kurie galėjo įvykti, jei istorija būtų pasisukusi kita linkme. Tapytojo perspektyva leidžia žiūrovui permąstyti Afrikos žemyno ir jo žmonių praeitį ir įsivaizduoti kitokią ateitį, kai juodaodžiai galės kontroliuoti savo žemyną. S. Bakare’ė kūryba buvo pristatyta 2019 m. parodoje Counter History Alliance Francaise Lagose ir 2020 m. parodoje Occupied Space Akroje, taip pat 2019 m. Paryžiuje vykusioje parodoje Counter History.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKūrinį galima įsigyti išsimokėtinai, išskaidant įmokas (be pabrangimo) per\u0026nbsp; 6-12 mėn. Daugiau informacijos: info@tumogalerija.lt\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tumo Galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48885127184733,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/Samson_Bakare_Simba_in_Mickey_Mouse_Top_2.jpg?v=1697631670"},{"product_id":"obou-gbais-boogie-woogie-dance-bleu-2021","title":"Obou Gbais (Dramblio Kaulo Krantas) | Boogie Woogie Dance Bleu, 2021 | Akrilas ant brezento, 141x145 (145x149)\n","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSign.: AV: OBOU 21\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOBOU GBAIS\u0026nbsp; -\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003eg. 1992, Dramblio Kaulo Krantas\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePagrindinis jo paveikslų motyvas – žmonių minios; tai žmonės XXI a. tebegyvenantys Afrikos lūšnynuose. Dailininko kompozicijos iš dalies slepia tamsiąją personažų pusę, lūšnynų netvarką, prievartą, užpuolimus ir skausmą, tačiau O. Gbais darbuose akylus žiūrovas tai gali įžvelgti. Kita pasikartojanti tema – moters, patiriančios gyvenimo sunkumus, portretas. Jo gimtojo regiono DAN kultūros palikimas – svarbi integrali jo kūrinių dalis. Dažnai vadinamas DAN kultūros ambasadoriumi, menininkas kaukės motyvą naudoja siekdamas papasakoti savo asmeninę bei savo tautos istoriją.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNuo 2017 m. menininko kūriniai eksponuoti parodose Šveicarijoje, Dramblio Kaulo Krante, Vokietijoje, Belgijoje, Olandijoje, Prancūzijoje, JAV, Senegale; kūryba pristatyta prestižinėse tarptautinėse meno mugėse: 1-54 (2021), AKAA (2022), SCOPE (2022).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 m. menininkas atvyko į Lietuvą ir dalyvavo parodos\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eŠiuolaikinė Afrikos dailė: tapatybės svajos ir realijos\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eVytauto Kasiulio dailės muziejuje atidaryme. Pagrindinis parodos flagmanas – Obou Gbais paveikslas „\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Liberté\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e(liet.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaisvė\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e","brand":"PRANAS ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52479516115293,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/ObouGbais_Bleu_145x145_2021.png?v=1721628594"},{"product_id":"retna-untitled-spray-paint-and-oil-on-canvas","title":"RETNA | Be pavadinimo, 2015–2024 | Drobė, aerozoliniai dažai, aliejus, 151x181","description":"\u003cp\u003eUžtemptas ant porėmio, neįrėmintas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tumogalerija.lt\/collections\/retna\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eRETNA\u003c\/a\u003e raudonais potėpiais kuria gestiškas, rašto ženklus primenančias formas tamsiame, beveik nepermatomame fone. Tai sukuria įtampos ir paslapties pojūtį. Abstrakčios kaligrafijos ir šešėlių dermė formuoja vizualų ritmą, balansą tarp išraiškos ir šifro. Kūrinys atspindi menininko nuoseklų kalbos, tapatybės ir vizualinių kodų tyrinėjimą.\u003c\/p\u003e","brand":"TUMO galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57867713511773,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/RETNA_4.jpg?v=1783514512"},{"product_id":"pabi-daniel-ankos-engulfed-in-her-own-style-2025-acrylic-on-canvas-126-x107","title":"Pabi Daniel | Engulfed in Her Own Style, 2025 | Akrilas, drobė, 126x107","description":"\u003cp\u003ePasirašyta kitoje pusėje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEksponuotas:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePabi Daniel, personalinė paroda „Sartorial Architectures“, 2025 m. spalio 30 d. – lapkričio 30 d., TUMO galerija, Vilnius, Lietuva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePABI DANIEL\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eg. 1999, Gana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePabi yra žinomas kaip įvairiapusis tapytojas, hiperrealizmo šalininkas. Išskirtinis menininko bruožas – veido atvaizdavimo precizika – ilgametės skulptūros meno praktikos padarinys, leidžiantis storais dažų potepiais kurti trimatį paveikslą ir perteikti paveikslo subjektų emocijas. Menininko tapymo technika yra įkvėpta akanų kalboje naudojamų rašymo simbolių – ideogramų, vadinamų Adinkra.\u0026amp;nbsp; Simboliai, siekiant per juos kalbėti apie visuomenės problemas, juodaodžių tapatybę, socialinį ir politinį angažavimą, yra įterpiami į paveiksluose atkuriamus kūno gestus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViena Pabi Daniel vaizduojamo subjekto veido pusė yra tikroviška, o kita – ištirpsta abstrakčiuose impasto sūkuriuose. Pro ryškius dažų sluoksnius, primenančius nudegimus, randus ir žaizdas, ramiai žvelgia tikrieji veidų savininkai. Kaip galima suprasti, kas yra tikrovė, o kas – vaizdingas pasakojimas? „Afrikos žemyno istorija buvo ne kas kita, kaip priedanga“, – sako Pabi Daniel, tikintis, kad reikia pakelti istorinių dulkių kilimą ir vaizduoti klestinčią Afrikos žmonių kultūrinę evoliuciją.\u003c\/p\u003e","brand":"PRANAS ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62425251807581,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/p7.jpg?v=1761741786"},{"product_id":"simon-ko-south-corea-usa-float-a-while-2021-acrylic-on-canvas-117x81","title":"Simon Ko (P.Korėja \/JAV) | Float A While, 2021 | Akrilas, drobė, 117x81","description":"\u003cp\u003eSign. antroj pusėj: ‘Simon Ko Float A While 2021’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"338\"\u003eKūrinys vaizduoja stilizuotą figūrinę sceną: užmerktomis akimis moters siluetas tarsi „plūduriuoja“ virš debesų ar minkštų formų, tarp kurių matyti mažesni, apibendrinti veidai. Kompozicija rami, suapvalintų linijų, spalvinė gama – prislopinta, dominuoja melsvi, žalsvi ir violetiniai tonai, sukuriantys sapnišką, introspektyvią nuotaiką.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"340\" data-end=\"725\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePaviršiaus šiurkštumas ir reljefiškumas išgautas naudojant tirštą akrilą su tekstūrine pasta (modeliavimo pasta). Matomas netolygus, grublėtas sluoksnis būdingas impasto technikai, kai dažai tepami storu sluoksniu mentele ar standžiu teptuku. Tai suteikia paveikslui fizinio tankio ir sustiprina vizualinį medžiagiškumo pojūtį.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003eSimon Ko (g. 1988 m.) – šiuolaikini menininkas, šiuo metu gyvenantis ir kuriantis Seule, Pietų Korėjoje. 2011 m. jis įgijo vaizduojamojo meno bakalauro laipsnį „The Cooper Union“, o 2017 m. – vaizduojamojo meno magistro laipsnį Jeilio universitete. Jis yra „The Vermont Studio Center“ rezidencijos stipendininkas. Menininkas dalyvavo keliose grupinėse parodose Niujorke, o pirmąją personalinę parodą surengė 2015 m. „Eve Gallery“ galerijoje Seule.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"PRANAS ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63553099202909,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/pirma_a9dcc62a-a833-4c46-a1ff-f1eec7b49d04.jpg?v=1771784147"},{"product_id":"giorgio-celin-b-1986-noche-de-luna-llena","title":"GIORGIO CELIN (g. 1986 Italija\/Kolumbija) | Pilnatis (2021) 110 x 124 (114 x 128)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSign.: AK \"Celin 2021\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiorgio Celin\u003c\/strong\u003e (g. 1986 m., Barranquilla, Kolumbija) – šiuolaikinis italų kilmės tapytojas, šiuo metu gyvenantis ir dirbantis Barselonoje. Jo kūryba daugiausia susijusi su migracijos, tapatybės, santykių ir priklausymo tema, kurią menininkas tyrinėja remdamasis savo patirtimi kaip Kolumbijos kilmės migrantas, gyvenęs įvairiose Europos šalyse. Celin figūrinėje tapyboje dažnai vaizduojami intymūs žmonių santykiai, skirtingų kūnų ir tapatybių įvairovė, siekiant parodyti žmogaus emocijų sudėtingumą ir pažeidžiamumą. Jo darbai eksponuoti tarptautinėse galerijose ir muziejuose, pavyzdžiui, Romos Šiuolaikinio meno muziejuje bei galerijose Niujorke, Berlyne ir Londone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Tumo Galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63739939160413,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/09i090675.png?v=1772820373"},{"product_id":"jordy-kerwick-aus-b-1982-saint-joanie-the-gambler-2019-en","title":"Jordy Kerwick (Australija) | Saint Joanie the Gambler, 2019 | Aliejus, akrilas, koliažas ant drobės, 160×140","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"64\"\u003ePasirašyta kitoje pusėje: „JORDY 2019 FRANCE“\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"66\" data-end=\"517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"66\" data-end=\"85\"\u003eApie menininką:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"85\" data-end=\"88\"\u003eJordy Kerwick (g. 1982) – savamokslis australų menininkas, žinomas dėl savo ekspresyvaus, instinktyvaus tapybos stiliaus, jungiančio figuratyvumą ir abstrakciją. Jo kūryboje dažnai nagrinėjamos grožio, pažeidžiamumo ir žmogaus būties temos, naudojant ryškias spalvas, sluoksniuotus paviršius ir primityvias formas. Nuo 2010-ųjų pabaigos jis sulaukė tarptautinio pripažinimo ir tapo paklausiu šiuolaikinio meno rinkos menininku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"519\" data-end=\"605\"\u003e2022–2023 m. jo darbai aukcionuose ne kartą buvo parduoti už daugiau nei 100 000 eurų.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"1213\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"607\" data-end=\"623\"\u003eApie kūrinį:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"623\" data-end=\"626\"\u003e\u003cem data-start=\"626\" data-end=\"652\"\u003eSaint Joanie the Gambler\u003c\/em\u003e – didelio formato mišrios technikos kūrinys (akrilas ir koliažas ant drobės, 160×140 cm), kuriame stilizuota gėlių puokštė sugretinama su pritupusios moters figūra, kurianti rizikos, atsidavimo ir vidinės įtampos naratyvą. Kompozicija kontrastuoja ramų, dekoratyvų viršutinį lauką su intensyvia raudona apatine dalimi, kur simboliniai elementai, tokie kaip grandinė, sufleruoja apribojimo ir atsitiktinumo temas. Pavadinimas pristato paradoksalią figūrą – šventąją ir lošėją viename – pabrėždamas Kerwick kūrybai būdingą dualumo ir emocinio sudėtingumo temą.\u003c\/p\u003e","brand":"TUMO galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63971233890653,"sku":null,"price":13500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/kerw.png?v=1774379618"},{"product_id":"evgen-copi-gorisek-b-1994-slovenia-let-me-love-tonight-2022-acrylic-spray-paint-and-oil-stick-linen-190-x-160-cm","title":"Evgen ČOPI GORIŠEK (Slovenija) | Let Me Love Tonight, 2022 | Akrilas, puršk. dažai, aliejus ant lino, 190x160","description":"\u003cp data-end=\"85\" data-start=\"0\"\u003eKitoje pusėje: „LET ME LOVE TONIGHT EVGEN BERLIN 2022“,\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"180\" data-start=\"87\"\u003eProvenansas: „Woaw Gallery“, Honkongas; privati kolekcija\u003cbr data-end=\"141\" data-start=\"138\"\u003eDalyvautos Parodos: Honkongas, „Woaw Gallery“, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"622\" data-start=\"182\"\u003e\u003cstrong\u003eEvgen Čopi Gorišek\u003c\/strong\u003e (g. 1994 m., Slovėnija), vienas žymiausių Slovėnijos meninkų, kylantis šiuolaikinės pseudo-naiviosios tapybos atstovas. Jo paveiksluose nagrinėjamos figūratyvios išraiškos formos, perteiktos grafičio atributika ir išdėstytos vaikišku stiliumi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"622\" data-start=\"182\"\u003eIntensyvių spalvų kompozicijos kuria artimą ryšį su kasdienėmis temomis ir masine kultūra. Dažniausiai ir lengviausiai atpažįstami jo vaizdiniai – personažai su išplaukusiomis, neryškiomis veido bruožų formomis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"622\" data-start=\"182\"\u003eAntrinėje rinkoje brangiausiai jo parduotas kūrinys siekė virš 50K eur:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"622\" data-start=\"182\"\u003eEvgen ČOPI GORIŠEK (1994)\u003cbr\u003e„Heaven“ (2021)\u003cbr\u003eMišri technika (purškiami dažai, aliejinė lazdelė ir akrilas) \/ linas\u003cbr\u003e160×150 cm\u003cbr\u003eKaina su pirkėjo mokesčiais: 59 754 € (50 400 £)\u003cbr\u003e2022 m. balandžio 28 d. „Phillips“, Londonas\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"622\" data-start=\"182\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"PRANAS ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":64253289267549,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/gorisek56.png?v=1776620791"},{"product_id":"john-madu-nigeria-cant-wait-before-4pm-series-2018-acrylic-on-canvas-106x86","title":"John Madu (Nigerija) | Can't Wait (Before 4pm series), 201 | Drobė, akrilas, 106x86 (108x88)","description":"\u003cdiv class=\"x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003eSign. AD John Madu 2018\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eJohn Madu\u003c\/strong\u003e (g. 1983 m.) – Nigerijos daugiadisciplinis menininkas, gimęs Lagose, geriausiai žinomas dėl savo figūratyvinio, simbolinio tapybos stiliaus, kuriame dažnai gvildenamas tapatybės sudėtingumas, socialinis elgesys ir kultūrinės globalizacijos poveikis individualizmui. Jo kūrybą galima apibūdinti kaip eklektišką, nes jis semiasi įkvėpimo iš įvairių įtakų ir šaltinių, įskaitant populiariąją kultūrą, Afrikos istoriją, meno istoriją ir asmenines patirtis. Simbolizmas paprastai yra akivaizdus jo darbuose, kuriuose pasikartoja tokia ikonografija kaip knygos, obuoliai ir kiti atpažįstami daiktai, kurie mene perteikia konkrečią prasmę ir tarnauja kaip temos metaforos.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eJohnas semiasi įkvėpimo iš įvairių šaltinių, tačiau jį galima susiaurinti iki kelių pagrindinių elementų, kurie įkvepia didžiąją dalį jo meno: dabartinės visuomenę veikiančios situacijos, nesvarbu, ar jos būtų politinės, socialinės, ar tiesiog kasdienės. Tai suteikia jam galimybių ir priežasčių dokumentuoti savo laikmečio istoriją, naudodamas tokius šaltinius kaip žurnalai, knygos, socialiniai tinklai, naujienos ir netgi realaus laiko situacijos. Jis tiki, kad geriausias menas yra reakcija į tam tikras aktualias problemas ir informacijos skleidimas švietimo bei pramogų tikslais. „Nors tikiu meno grožiu savaime, laikausi „reikšmingos formos“ teorijos ir manau, kad estetika patiriama tada, kai meno kūrinys stimuliuoja emocijas, intelektą ir vaizduotę. Meno kūrinio estetiką reikėtų vertinti remiantis\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"TUMO galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":64700125741405,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/pop_fedade14-c084-4765-b88a-e73072076a36.jpg?v=1778831715"},{"product_id":"aboudia-nouchi-spirits-2022-acrylic-mixed-media-on-canvas-149-x-120-5-152x132-5","title":"Aboudia (Ivory Coast) | Nouchi dvasios, 2022 | Akrilas, mišri technika, drobė, 149x120,5 (152x123,5)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSign.:\u0026nbsp; AD\u0026nbsp; ABOUDIA 18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eABOUDIA (\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eAbdoulaye Diarrassouba, \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003eg. 1983, Dramblio Kaulo Krantas) \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eyra šiuolaikinis Afrikos menininkas, kuriantis savo studijose Niujorke bei Abidžane. Inspiruotas gimtojo Abidžano, Dramblio Kaulo Kranto sostinės, gatvės meno ir tradicinių skulptūrų, Aboudia savo stilių pavadino „nouchi“. Vakarų Afrikos jaunimo slengo žodis „nouchi“ (liet. „ūsai“), simbolizuoja galią; asmenį, kurio visi bijo, bet jis nebijo nieko. „Nouchi“ kartu vadinamas ir vietinis gatvių jaunimas bei pats slengas – vietinės bei prancūzų kalbos mišinys, turintis savo unikalią rašymo sistema.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eŠis kūrinys pulsuoja gaivališka Abidžano gatvės energija, užfiksuota per vaikiško piešinio primityvumo ir brutalios grafiti ekspresijos sintezę. Drobėje sluoksniuojamos figūros didelėmis, hipnotizuojančiomis akimis ir išryškintais dantimis, primenančiomis tradicines Afrikos kaukės formas, tačiau čia besireiškiančias per šiuolaikinį miesto chaosą. Darbas pasižymi tiršta tekstūra ir fragmentiškumu, atspindinčiu socialinę įtampą, viltį ir nenumaldomą Vakarų Afrikos metropolio gyvybingumą.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tumo Galerija","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":64844444565853,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/pop_1_ca62b86e-fb4c-4a3e-b953-ee8fd886605d.jpg?v=1780119761"},{"product_id":"amanda-baldwin-usa-triangle-tetrad-2021-acrylic-on-canvas-84x107","title":"Amanda Baldwin (JAV) | Triangle Tetrad, 2021 | Akrilas, aliejus, drobė, 84x107 (92x114.5)","description":"\u003cp\u003eSign: antroj pusėj '\"Triangle Tetrad\" 2021 Amanda Baldwin'\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eEksponuota parodoje:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eNew York, The Hole, Nature Morte, 8 April - 16 May 2021\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmanda Baldwin\u003c\/b\u003e (g. 1984 m. Sietle) – Niujorke (Kvynse) gyvenanti ir dirbanti JAV šiuolaikinio meno kūrėja. Ji įgijo vaizduojamųjų menų bakalauro laipsnį Vašingtono universitete Sietle, o magistro (MFA) studijas baigė Rodo Islando dizaino mokykloje (RISD).\u0026nbsp;A. Baldwin geriausiai žinoma dėl savo modernizuotų natiurmortų ir peizažų, kuriuose ji meistriškai apjungia tradicinį žanrą su skaitmeninio amžiaus estetika.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"43\"\u003eAmandos Baldwin\u003c\/b\u003e tapybos darbas „Triangle Tetrad“ reprezentuoja jos unikalų gebėjimą sujungti klasikinį natiurmortą su skaitmeninio amžiaus estetika. Kompozicijoje vaizduojami trys organiškų formų, sodrių spalvų vaisiai, išdėstyti priešais keturis paslaptingus, iš vidaus švytinčius melsvus kūgius. Griežtos geometrinės formos ir idealūs gradientai sukuria sterilią, siurrealistinę atmosferą, primenančią ankstyvąją trimatę kompiuterinę grafiką. Gilūs melsvi tonai ir šviesos pulsacija suteikia šiam mistiškam peizažui nežemiškos, kosminės gyvybės įspūdį.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"PRANAS ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":65194618847581,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/files\/pop_590d8b4a-c9f8-49a5-9e5b-b54a7956cae7.jpg?v=1783535229"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0292\/6552\/6843\/collections\/d6be7d49-79fc-4b95-98c6-43f77e929522.jpg?v=1786002620","url":"https:\/\/tumogalerija.lt\/collections\/contemporary-curated-iii.oembed","provider":"TUMO galerija","version":"1.0","type":"link"}